婉菱

紫砂冠軍王何其仙潛心手制

大師沈建強、程輝之徒，中青年筋紋器代表人物力作

采用原礦朱泥制作，難度高、色澤美

器型精美、工藝精湛、氣質溫婉

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筋紋器之美，宛如一首流動的旋律。它通體凹凸起伏，規律有序，在光影映射下，明暗的律動更顯得委婉曲折，表情豐富，遠非其他器型所及。筋紋器淵源于自然界的瓜稜、菊瓣，所以其意象當與原創相暗和呼應。自上方俯視鳥瞰，輻射線條既有張力又有韻律，美侖美奐。

清溪波動菱花亂，黃葉林疏鳥夢輕

何其仙老師的《婉菱》，上下相合，筋線凹凸相間，如菱花盛放，雅致如歌。

筋紋隨著造型形體的變化而深淺自如，筋囊線條紋理清晰，制作精工，口蓋準縫，任意調換壺蓋的方向合到口上，都很滑爽吻合。一彎壺鈕、耳形把，皆采用六棱形，如菱花枝桿，天然合度。

原礦朱泥手制，色澤嬌艷明快，氣質溫婉動人。

工藝難度高

筋紋制作難

筋紋器從造型的角度而言，是將壺體的俯視面劃分為若干等分，一般是以“鈕“為中心點向方放射而出，利用各式的線條將規律流暢的筋紋整合成為一套精準嚴密的整體結構，所以其造型規則便要求：”上下印對，身蓋齊同，分割精確，紋理清晰，深淺自如“。有些器形甚至要求其口、蓋、流、的、把均須制成筋紋形，期使全器統一，紋理相稱。

要達到這樣的要求，當然要對于塊面的分割比例作高度嚴密的計算，并且在施藝過程中不可有所差池，否則壺蓋便不能達到“通轉”的目的。所謂”通轉“，即是將蓋與身隨意旋轉置換，均要能面面俱到，準縫嚴謹，而且通體協調，氣勢連貫。

真正的全手工筋紋器的制作難度非常高，不是誰都會做的，并且極為耗時耗力，所以全手工筋紋器可以說是非常少的。

不僅是形體比例的協調，更重要的是壺身主筋紋線與嘴、把附的貫氣，故粘接、琢嘴把的修整，是件十分細致的工作，耐心制作并一氣呵成，挺括流暢才會產生得體，妙若生成。制作精美的筋紋器，也是對制壺老師工藝的一項挑戰與認可。

朱泥燒成難

作品采用原礦朱泥制作，朱泥原料的顆粒比含量小，泥性重，對水的滲透性和揮發性能比其他紫砂泥料要差，成型時對泥料的干濕程度、泥片的厚薄均勻以及制作方法等均需謹慎把握，稍有不慎，制作時的痕跡極易在燒成后顯露出來。

朱泥壺燒結成熟與燒結過度之間的溫差僅10°C左右。如果沒到成熟溫度，會色澤枯燥，皮面干松；如果超過成熟臨界點，輕者壺表面起泡，壺身略傾；嚴重者通體起泡，壺身塌陷。

成型難、燒成難，導致朱泥壺的成品率偏低，容易有瑕疵。為什么常說好朱難尋，就是這個道理。

這款《婉菱》采用原礦朱泥來制作筋紋器，工藝上可謂難上加難。而《婉菱》能如此器型工整、質地細膩、筋紋有力、氣韻天成，十分難得。

何其仙

能將朱泥筋紋器做到如此境地，紫砂筋紋冠軍王何其仙老師實屬當之無愧。

何其仙 國家工藝美術師

江蘇省手工制陶大賽四屆冠軍獲得者

師從江蘇省工藝美術大師沈建強、中國紫砂藝術大師程輝

筋囊器實力派高手

2005年《葵掇球》在河北省首屆中國紫砂精品博覽會評選中獲金獎

2007年《菱花福姿》獲江蘇省手工制陶技能大賽一等獎

2008年《觀濤》獲江蘇省手工制陶技能大賽二等獎

2009年《福圓壺》在京城百工坊首屆宜興紫砂壺展覽中榮獲“百工藝術獎”一等獎

2010年《紫玉菱》獲江蘇省手工制陶技能大賽一等獎

2011年《飄逸的花季》獲江蘇省手工制陶大賽一等獎

2011年《小英雄》在第四屆中國（南寧）國家級工藝美術精品博覽會榮獲金獎

2014年《橢圓合菱》獲宜興市手工制陶大賽一等獎

何其仙自幼喜習壺藝，1981年進入紫砂工藝廠，拜師筋紋泰斗沈建強學藝。進入方井紫砂研究所后又在程輝先生的長期督導下，練得一手過硬的制壺技巧。從藝三十余年，她功底深厚，猶擅筋囊器制作，作品線條流暢、富有神韻、個性十足，深受國內外壺藝愛好者好評。

“要把自己的創作構思、創作情感，全部傾注到作品的形體之中，這樣壺的神韻和氣質才能應運而生”。這是何其仙制壺的宗旨。她將每次比賽都看成對自己的突破，力圖用自己原創的設計、過硬的技藝、深厚的內涵表現出紫砂獨有的魅力。

“不能一味仿古，跳不出傳統的框框，就只能是商品，不能成為藝術品，但脫離傳統去創新，則會陷入無源之水的境地，失去旺盛的生命力。”何其仙在創作過程中一直在思考，如何繼承前人的優良傳統，在傳統的基礎上大膽創新。她會特別留心收集傳統筋紋器歷史名作照片，從中揣摩、思考前人的創作精華，并為己所用。

中國工藝美術大師呂堯臣點評何其仙作品：筋紋線條處理清晰明快，制壺功力較深。

研究員級高級工藝美術師吳鳴對何其仙作品稱贊：器型飽滿有力度，把握了筋紋器皿的制作特點，較好地體現了傳統紫砂作品的審美特征。

有一位叫“癡心砂彌”的網友，收藏了何其仙的一把筋紋器，發博文說：“天時、地利、人和，缺一樣，都無法完成這件作品，我能得到一件實乃幸甚。” 藏家們更將何其仙評價為中青年筋紋器代表人物。